[HEYLOOOK!]

pretty amazing! 來自里斯本的 David Oliveira 善於使用鐵絲來雕塑, 鐵絲向來不是非常特殊的媒材, 但他運用鐵絲就如同使用畫筆般, 能創造出流暢的線條. 光看照片, 第一眼會覺得是大型的速寫習作. 因為用隱藏的細線吊掛, 騙了視覺, 觀者感覺影像似乎是浮在半空中被凍結的繪畫般. 其實藝術家本身有雕塑和解剖學學位, 對於人體肌理有十分的了解, 當然立體創作駕輕就熟! 不難理解為什麼我哥以前那麼喜歡解剖學, 還去弄了本我連打開都不敢的厚厚一本真實人體解剖全圖大書. 突然想起了達文西, 然後思緒又跳到我一個繪畫風格十分寫實的朋友身上, 都是對於醫理有相當認識的人才能創作出這樣好作品阿! * 提到鐵絲雕塑, 更不能錯過 Gavin Worth . 從來沒進過藝術學校的他, 對於自然流露而出的情感, 當下的動作(如: 一個年輕女人正在整理她的頭髮, 母親正親柔地搖著嬰兒床...等)非常著迷, 因此創作出這樣簡單卻又極具美感的wire sculptures. _

快來看全美國最有名的快樂學畫畫 Bob Ross 教了甚麼? 如果哪天我又把塵封已久的油畫顏料拿出來玩耍的話肯定派得上用場!!! 在可愛的爆炸頭大鬍子邊畫邊說"here's the happy trees","there we go""The secret to doing anything is believing that you can do it.""We don't make mistakes, we just have happy accidents."中不知不覺學了各種小撇步! Bob Ross總是跟你說: you can do it. 實在太激勵人心了! just try to do it by yourself!! 實在是不難理解何以成為多年來電視史上(教繪畫的)寵兒. 更多精選教學片段, 看 這兒 PBS還把他的各個經典名句remix!! lol

Andy Rementer 來自美國, 喜歡舊東西. 跳蚤市場. 手繪字形. vintage圖像... 想當然的, 這些喜好就造就他的畫風囉! 作品曾出現在 The New York Times, MTV, Urban Outfitters, The New Yorker 等雜誌或品牌網頁上. 今年10/25在紐約開展. Andy Rementer的作品無論是報紙/雜誌插畫或是替學校設計的形象人物等, 都有童趣的卡通風格又有點街頭塗鴉感, 用色鮮明. 第一眼覺得畫風(畫中人物)有點荒謬, 標準的(某種程度上的)美式風格, 不喜歡的人肯定是怎麼看都不會喜歡的吧! 我想想又不得不承認其實我還蠻常喜歡上醜醜的卡通人物動來動去的, 或許是從國中時愛上Keith Haring開始吧? (不過他的可不是醜醜的人物) 只要是哪個MV(例如前幾年的M83.Rafter)用了類似的畫風, 我就愛上那個團了! 默默的想唱起 just can't get enough~ 突然發現Andy Rementer畫中人物也好喜歡弄成黃色皮膚, 像Simpson Family一樣. 這樣有比較詭異病態的感覺嗎? 多少都帶有點社會批判和反諷的味道. 雖然用色很多, 但彩度都不會太高, 不會常用到大紅阿大綠的. 有時候還只選用幾個色系拼湊圖像, 整體上不會因為飽和度過高看得膩了 動畫方面, 除了和品牌.活動廣告等合作之外, 下一步也可以考慮跟樂團合作吧? (還是已經有了?) 下面這個影片有沒有覺得似曾相似! 作品多樣化, 絕不無趣! 快愛上 Andy Rementer 吧

聰明的英國女孩 Clare Bosanquet 解決了貼壁紙麻煩費事又耗財的缺點, patterned paint roller讓你每次上新漆也上了新花樣! smart idea! 不過她也坦白這點子不是她發明的, 是在一次旅行羅馬尼亞時發現這麼棒的東西, 原來那裏的人已經用了百年. 買回來後研究一番, 加以改良, 把傳統的圖紋改了, 材質和使用上也便利許多, 懶惰的人除了滾輪要買, 再加個架子和applicator就可以輕鬆上手囉.

每次看到這類作品, 除了incredible真的沒有別的詞可以形容!!! 這些完美的半立體浮雕似的作品, 乍看下有點摸不著頭緒, 到底是電腦演算出來的圖形, 還是陶瓷浮雕? 實際上是paper sculptures! 只是製作精細到令人讚嘆不已!!! 每條線, 每根草, 每隻羽毛... 都是來自加拿大的 Calvin Nicholls 一點一滴切割出來, 小心翼翼的組合成每張完美的作品. 有趣的是Calvin Nicholls還很不藏私的在 my method 裡告訴我們他是怎麼做到的! * 其實近來還蠻多用紙創作的藝術家. 像是 Won Park 用紙鈔折成動物, 栩栩如生又有點好笑 so very cute! 或是有藝術家(我不知道是誰, 請告訴我好嗎~)簡單的使用色紙來摺出凹凸, 利用光影變化, 看似沒甚麼, 一照光下去可不得了! 出現了不同樣貌人側臉. 還有 pine 的立體摺紙, 也是以動物為主題, 比之work park的一紙到底, 他們用了更多顏色剪裁. 黏貼, 有點類似製作實體標本的感覺! 完全立體的呈現也是和Calvin Nicholls不一樣的. _

好喜歡對節拍的動畫! 這部不到五分鐘的怪怪動畫 Seven Hours with A Backseat Driver 由澳洲動畫團隊 Rubber House Studio 製作, 節奏隱含著戲謔性, 畫風帶點成人隱喻般的幽默, 有點想不通, 可是主角beauty的每個動作好像強力黏鼠板一樣吸走你的目光! 這種"走路動畫"與畫面配角的重複性, 在 birdo studio 所製作的 Black Thin King 中也有相似的手法. 讓我想到了從小最愛看的黑白老Cartoon Network. _

試圖說服自己樂觀面對一切, 但樂觀不是逃避, 是要把負面想法都驅逐, 大步邁向前而不是總把自己當自己的敵人, 不斷沉淪(由於對自身的不滿) 我想 長大應該是學會哭著笑, 不是笑著哭, 再怎麼難過, 哭在心裡面就好了... 還有好多的未來等著走呢. 如果裹足不前, 只會被時代的洪流給沖走阿... 應該說不能再保持任何平衡了, 平靜是暴風雨前的寧靜!!! 其實每次想哭都是因為討厭自己而哭的, 再怎麼裝堅強別人還是看得清... 站在客觀的角度來說, 總帶著負面情緒的人, 誰想和你接觸下去呢? 可能有種氣息吧? 請笑著為自己而活!

在一團混亂後變出這樣的東西。 還有滿手的 假刺青 因為種種原因, 老覺得不舒服, 緊繃, 肩頸痠痛. 試圖cheer up於是幻想自己重感冒卻被老闆叫進47號房, 流著鼻涕恰好滴到葉子強(胡軍)背上的子彈孔這個橋段...(說實在是這個橋段後的下個橋段...) 啊!!!!! 我瘋了!!! 每次在緊張的情況下就不斷的跟旁人說傻話想消除緊張, 消除自己沒來由的各種可怕幻想! 真不懂我看牙醫已經看了那麼多次, 都熟門熟路的確每次還是緊張個要命的意義何在

躺在床上眼睛閉不起來 有一搭沒一搭的唱一唱講一講 思緒又很不聽話的跑回 亂七八糟唱著調子, 居然一路就跑到creep去了, 雖然和歌詞完全不同的心境, 或許心中渴望吶喊的感覺剛好和Thom Yorke對上線吧

一開始接觸到Tim Barber的攝影是在 UO blog , Urban Outfitters是自己十分熱愛的美國服飾/家飾品牌, 美國回來後習慣幾乎每周有個三四天都會在blog上晃蕩, 他們的blog就像UO品牌風格一樣, 有點怪但又不會太驚世駭俗, 有點獨特的青春氣息但又不會流於假文青或甜美少女的平凡... 每天都有來自各個不同城市, 如費城.紐約.溫哥華.倫敦等地的特派bloggers發布的新文章, 內容通常不會太長, 有的時候只有影片連結or幾張照片配上不到兩百個字, 內容涵蓋音樂.服飾品牌.話題.人,創作,設計等不同主題. 逛blogs最開心的無非是發現新的團? 新的創作者? what's new? 找尋一些有趣的小靈感. 話說回來, UO blog何以提到Tim Barber呢? 原來他在08~12年其中幾季曾擔任UO season catalog的攝影師! 不知怎地, 他的攝影風格和UO的形象不謀而合, 透過他的鏡頭, model和身上的配件都活了起來, 一張一張沒甚麼主題的攝影卻讓妳會深陷其中, want those lifestyle! 除了活躍於fashion領域(各大品牌,如: nike的commision, UO catalogs, lookbooks...etc)的商業攝影外, Tim Barber在人像攝影也功力深厚, 其實在catalog就能略見端倪吧! 再來不能不提一下他個人的作品, 許多無題的照片都會自己說話! 很喜歡他的攝影風格, 顏色不會過於濃郁, 每張照片都好像完美真實的沒有修過圖, 像是你親眼看到一樣卻又如此美好, 自然豐富的色調和味道都能滿滿的呈現在每張作品裡. 最喜歡的是他對於光影的掌握和瞬間美好的捕捉. 整體來說, 他的作品透露出自然柔和影像風格. 我想Tim Barber絕對是一個風格鮮明的成功商業攝影師! {Links}   Tim Barber   tv .com _

凡事都有開始和結束 有的時候找不到結束的點 那就讓三分鐘熱度拉長一些，好嗎？